d'après Vassili Grossman - adaptation René Fix - mise en scène Gerold Schumann
Ancrée dans notre monde contemporain, cette adaptation du chef-d’œuvre de Vassili Grossman trouve une résonance nouvelle et en restitue la langue au plus près du texte original.
À travers les destins croisés de soldats et de civils, le spectacle dépeint la violence et l’obscurité des totalitarismes. Mêlant théâtre, musique et vidéo, Vie et Destin plonge au cœur des tourments de la guerre, guidé par notre aspiration naturelle à la liberté.

Distribution :
Thérésa Berger, Vincent Bernard, François Clavier, Thomas Segouin, Maria Zachenska
Mise en scène : Gerold Schumann – Univers musical et guitares : Yannick Deborne
Vidéo scénographie et costumes : Pascale Stih – Lumières : Philippe Lacombe

Note d'intention :
Que chercher dans cette œuvre monumentale ?
L’adaptation théâtrale entend créer un lien entre la fable, l’histoire contemporaine et notre actualité bouleversée par la guerre en Ukraine. Nous allons utiliser la structure même du roman, une structure de fragment, pour créer notre fragment.
Dans une unité de temps, nous allons :
Trouver la vie, partout, dans les décombres comme dans les situations inhumaines ;
Poursuivre le cheminement de L’Empire russe des Tsars vers l'Empire soviétique jusqu’aux tentatives de rétablissement des empires perdus de l’actuel président de la Russie ;
Constater les lots d’antisémitisme et de racisme qui sont les fidèles compagnons de tout Empire, en l’occurrence ici ceux de l’Allemagne de Hitler et de l’Union soviétique de Staline ;
Faire la différence entre les totalitarismes nazis et russes ;
Répéter ce qui ne peut pas se dire assez souvent, avec les paroles de Vassili Grossman : de son plein gré l’homme ne renonce à la liberté.
Cet entendement est la lumière de notre temps, la lumière de l’avenir.
Gerold Schumann

Vie et Destin est un roman de l’écrivain ukrainien Vassili Grossman, achevé en 1962, censuré en Union Soviétique, qui ne sera publié qu’en 1980, en Occident.

Il raconte la bataille de Stalingrad et dépeint la violence et l’espoir au cœur des ténèbres du confit, passant du front de l’Est aux goulags de Sibérie, des camps de la mort en Pologne aux villages ravagés d’Ukraine.
Il est considéré comme un chef d’œuvre du XXème siècle, offrant une profonde représentation des destinées individuelles d’un peuple au milieu des bouleversements de son époque.

Vie et Destin de Vassili Grossman prend vie sur scène dans une adaptation bouleversante. Ce spectacle plonge le spectateur au cœur des tourments de la guerre, où des destins s’entrecroisent, fragiles et résilients, face à l’absurdité de la violence.
Chaque personnage lutte pour survivre, pour aimer, pour espérer, malgré la brutalité du monde qui les entoure.
À travers les récits de soldats, de familles séparées et de vies broyées, cette pièce éclaire la force humaine dans l’adversité.
Une œuvre intemporelle qui fait écho aux crises d’aujourd’hui, rappelant que les horreurs de l’Histoire ne sont jamais loin. Un moment de théâtre intense, entre mémoire et actualité, où la voix de Grossman résonne plus fort que jamais.

« La flamboyante Natacha Fialkovsky et son trio réchauffent les steppes parisiennes avec leur bohème aristocratique, mélange d'airs tsiganes, de berceuses slaves, de swing manouche, traversé parfois de chansons française... ».
Anne Berthod (ttt Télérama).
Natacha Fialkovsky chant et balalaïka Olivier Cahours guitare 7 cordes Natalia Trocina domra

31 janvier | 19:00–21:00
Réel /Virtuel : coronavirus un accélérateur ? Paysage sonore par Dominique Kopp

6 February | 19:00–22:00
Cinema Club + Short Films: Part II “Step Forward”

21 February | 18:00–21:00
A creative evening meeting with a member of the French Academy, writer of Russian origin Andrei Makine

Organisé au profit de l’église orthodoxe russe de Sainte-Geneviève-des-Bois.
Menu du repas

Blini à volonté avec :
  → Harengs maatjes ;
  → Beurre, crème et œufs durs hachés ;
  → Saumon, tarama et œufs de saumon (en supplément).

Bortsch (soupe de betterave et choux)

Kissel aux fruits.
Des boissons seront disponibles en supplément.

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Animation musicale
Spectacle (inclus avec le menu) pendant le déjeuner en mode cabaret par des artistes professionnels.
• Ensemble de Balalaïka de Nicolas Kedroff (musique populaire russe) ;
• Chants tziganes avec Oleg Ponomarenko ;
• Danse du sabre cosaque.

На русском языке c англ. субтитрами - in Russian with English subtitles.
Домовёнок Кузя сбегает из плена Бабы-яги и оказывается в квартире девочки Наташи и ее родителей. Кузе нужно найти свой волшебный сундучок, исполняющий желания. Казалось бы, цель уже близка, но на поиски Кузи и сундучка в наш мир проникает Баба-яга, и у нее есть свои коварные планы.
В главных ролях : Сергей Бурунов (голос Кузи), Гарик Харламов (голос Нафани), Алика Смехова (в роли Бабы Яги), Екатерина Сутулова (в роли молодой Бабы Яги), Марк Богатырев, Женя Малахова

Экскурсионный марафон с Ириной Вайман
Творческое объединение Culture Connection vzw представляет:

«Золотая четвёрка Бельгии». Экскурсионный марафон с Ириной Вайман
Ирина Вайман филолог,гид, окончила Государственную школу гидов в Антверпене, а впоследствии,
заинтересовавшись жизнью Рубенса, добавила и диплом гида по фламандским музеям.

Четыре бриллианта в короне Бельгии: Антверпен, Брюссель, Брюгге и Гент.
Эти удивительные города стали частью нашей программы, и мы с радостью приглашаем вас открыть их тайны!
Прогуляйтесь вдоль романтичных каналов Брюгге, сфотографируйтесь в живописном порту Гента, почувствуйте ритм жизни на Гран-Плас в Брюсселе и загляните в величественный собор Антверпена.
Вас ждут не только захватывающие истории, но и уникальные исторические анекдоты, которые подарят вам новый взгляд на каждое из этих мест.
Может быть, один из этих городов станет вашей новой любовью?
Приходите на наши экскурсии — мы с радостью откроем вам Бельгию!

Экскурсии пройдут в феврале и марте 2025 года. Следите за новостями.

кскурсия первая. Antwerpen.
Некоронованная столица Фландрии. Город Синьор.
Город зажиточных людей, тех, кто знает себе цену.
Таким он был в древности. Таким, наверное, остаётся и сейчас.
Мы приглашаем вас на экскурсию по этому удивительному городу,
где история и современность переплелись воедино.
Где богатство соседствует с лёгким налётом бедности,
придавая митрополии особенный колорит.
Приходите и откройте для себя великолепный Антверпен.

Chers bienfaiteurs, Chers amis,
Notre première soirée musicale de l'année 2025 aura lieu le 3 février, à 20h30 chez nos amis Yves et Patricia Moritz. Paris 16ème.
Découvrez le programme et réservez votre place en cliquant sur le lien.
Catherine Dargent est une chanteuse et une conteuse pleine de charme. Avec Sergio Tomassi, l'accordéoniste qui a accompagné toutes les grandes dames de la chanson française, ensemble, ils revisitent le répertoire et la vie tumultueuse de Piaf .
Un spectacle cabaret, emprunt de nostalgie, qui vous réserve aussi quelques surprises!
Le spectacle est suivi du délicieux cocktail habituel.
Bien amicalement à tous,
Catherine Marie-Alicia, Béatrice et Jean-François
Catherine Galitzine (Présidente)
portable : 06 13 52 60 37
Marie-Alicia Bourrat (Secrétaire générale)
portable: 06 09 21 78 13
Jean-François Force (Trésorier)
Béatrice d'Hauteville (Membre du bureau)

Première, Musique d'aujourd'hui, Tout public
Où le culture porte la paix :
De Victor Kissine à Valentin Silvestrov, le dialogue musical outrepasse le son des canons pour se faire ambassadeur et témoin des peuples innocents. Le quatuor à cordes de Musiques Nouvelles s’engage dans un programme sans frontière unissant des compositeurs russes et ukrainiens dans la seule et commune volonté de célébrer la vie, l'espoir et la force universelle des arts et de la musique.
David Nùñez, violon
Laurent Houque, violon
Maxime Desert, alto
Jean-Paul Dessy, violoncelle
Programme :
Valentin Silvestrov (Ukraine) : Quatuor à Vordes N°3
Alfred Schnittke (Russie) : Quatuor à Cordes N°3
Victor Kissine (Russie/Belgique) : Quatuor Passe la Nuit
Maxim Shalygin (Ukraine) : Pièce pour Quatuor à cordes

Cycle de conférences 2025 de la FPPR => Conférence de Nicolas Pernot
Chers Amis de la FPPR,
Nous sommes heureux de vous présenter notre prochain film-conférence sur le LAC BAÏKAL qui aura lieu le mercredi 5 février à 19h00 au Cercle Prince Albert.
Nicolas Pernot nous avait déjà étonnés en 2023 avec un magnifique film-conférence sur la Géorgie, il revient avec ce superbe nouveau sujet.
En attendant le plaisir de vous retrouver nombreux, nous vous souhaitons une Excellente Nouvelle Année 2025 et un Joyeux Noël Orthodoxe.
Grégoire Tolstoï.

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Bordé de hautes montagnes, et gelé six mois par an, le Baïkal contient le plus grand volume d'eau non salée du monde! Avec des profondeurs dépassant les 1600 mètres, c'est aussi le lac le plus profond au monde. Ses eaux sonl d'une ponde inouïe, en hiver on peut voir jusqu'à 40 mètres de profondeur à travers la glace qui le recouvre. Le Baïkal est aussi le plus vieux lac sur Terre, il aurait plus de 25 millions d'années. Il n'est donc pas étonnant qu'il abrite des espèces uniques au monde, comme le sympathique phoque de Sibérie Un tel trésor est inscrit depuis 1996 au Patrimoine Mondial de l'UNESCO.
L'île d'Olkhon est la plus grande île du Lac Baïkal, et c'est aussi un lieu sacré, habitat des esprits terribles du lac, qui apparaît dans les mythes et les légendes bouriates. Elle est considérée comme le Centre Sacré du monde des chamans du Nord, dont le centre suprême est le Rocher des Chamans, où les corps des chamans défunts étaient autrefois brûlés.

Le Lac Baïkal « Perle de Sibérie ».

Nicolas Pernot est photographe, réalisateur documentariste et conférencier, mais c'est plutôt en nomade des temps modernes qu'il tend lui-même à se définir. Infatigable baroudeur, il part à l'exploration de contrées souvent méconnues pour en découvrir et révéler les secrets, la culture et les beautés. Puis, lors de ses ciné-conférences, il monte sur scène et, tel un conteur, il donne vie à ses photographies et films documentaires. Il est déjà venu en 2023 nous présenter son magnifique film « Géorgie Hors du Temps ».
La conférence sera suivie d'un drink.

drame d'après A.Tchekhov (2010, réal. K.Shakhnazarov, A.Gornovsky) - en russe sous-titré en français
Rétrospective Anton Tchekhov du 29 janvier au 12 février
Anton TCHEKHOV est l’un des écrivains les plus adaptés au cinéma : plus de 500 adaptations de ses oeuvres ont été tournées, tous genres confondus, dans le monde. Tous les ans, plusieurs adaptations sortent dans des pays différents.
A l’occasion du 165ème anniversaire du célèbre écrivain, nous vous invitons à la rétrospective des films russes, adaptés des oeuvres de Tchekhov, qui débutera par la projection d’un mélodrame Partition inachevée pour piano mécanique (1977, réal. N.Mikhalkov), 29 janvier, le jour de sa naissance.

Synopsis :
La Salle n°6 est réservée aux fous sous la surveillance négligente du docteur Raguine. Indifférent au sort des malades qu’il considère comme condamnés, Raguine se lie pourtant d’amitié avec l’un d’entre eux, Gromov. Sous la coupe de Gromov, le médecin sombre peu à peu jusqu’à rejoindre la Salle n°6.

Подарите себе незабываемый день в самом романтичном городе мира!
Париж приглашает за эмоциями, подарками и вдохновением.
Программа тура :
• Увлекательная автобусная экскурсия по городу: знакомство с самыми знаковыми достопримечательностями Парижа.
• Посещение Музея Малого Дворца — шедевра архитектуры и сокровищницы искусства.
• Экскурсия на фабрику духов Fragonard: откройте тайны создания ароматов и приобретите изысканные духи по эксклюзивным ценам.
• Шопинг в легендарном Магазине Лафайет: стиль, мода и изысканность. Завершите визит подъемом на смотровую площадку с невероятным видом на Париж.
• Прогулка на кораблике по Сене: час волшебства, отражающегося в водах легендарной реки.
С вами по всему маршруту будет наш русскоговорящий гид Татьяна, который поможет сделать вашу поездку легкой, комфортной и по-настоящему увлекательной!
Откройте для себя магию Парижа вместе с нами и купите подарки на День Святого Валентина для себя и близких.
ПАРИЖ ВАС ЖДËТ!

Association cultuelle orthodoxe russe de Meudon
Fête annuelle des Blini de Meudon. - Fête organisée au profit de l'église orthodoxe russe de la Résurrection Meudon.
Comme chaque année, nous avons besoin de mains fortes pour assurer le bon déroulé de notre fête traditionnelle des blini.
Quel poste vous intéresse ?
A la clé, dégustation en avant première des blini, pourboire et bonne ambiance garantie.

Venez célébrer les Blini de Meudon 2025 !
Rejoignez-nous pour une journée festive et gourmande le 09 février 2025 à Meudon. Dégustez nos délicieux blini faits maison - Une portion de 3 blinis (hareng, beurre, crème et œuf) - profitez du concert et des animations folkloriques russes.

Note : La paroisse de la Résurrection du Christ fait partie de l’Église Russe Hors Frontières entrée en communion canonique avec le Patriarcat de Moscou en 2007. Chaque année avant le Grand Carême, elle organise la fête des blinis: Repas, buffet, concert.

drame d'après A. Tchekhov (1978, réal. E. Loteanu) - en russe sous-titré en français
Rétrospective Anton Tchekhov du 29 janvier au 12 février
Anton TCHEKHOV est l’un des écrivains les plus adaptés au cinéma : plus de 500 adaptations de ses oeuvres ont été tournées, tous genres confondus, dans le monde. Tous les ans, plusieurs adaptations sortent dans des pays différents.
A l’occasion du 165ème anniversaire du célèbre écrivain, nous vous invitons à la rétrospective des films russes, adaptés des oeuvres de Tchekhov, qui débutera par la projection d’un mélodrame Partition inachevée pour piano mécanique (1977, réal. N.Mikhalkov), 29 janvier, le jour de sa naissance.

Synopsis :
Le vieux comte Korneev invite quelques amis dans une propriété délabrée afin de célébrer ses "adieux à la vie". Parmi les convives, un juge d'instruction à la retraite, l'intendant du comte, le beau frère de ce dernier. Olenka, jeune sauvageonne, fille d'un forestier enfermé dans un asile, vient troubler par son ingénuité perverse les yeux et les coeurs des fêtards. De Diane chasseresse, elle deviendra bientôt biche aux abois...

Animation musicale et blini garnis à volonté.

Дорогие друзья и коллеги!
Приглашаем вас на очередной коллекционерский аукцион от парижской «РОССИКИ» :
На этот раз мы представляем вам архив и библиотеку Дмитрия Ивановича Ознобишина, генерала, гурмана и коллекционера :
Дмитрий Иванович ОЗНОБИШИН
(8 августа 1869, Симбирск – 30 августа 1956, Женева, пох. на местном клад., перезах. в Париже на клад. Батиньоль)
Генерал-майор Генерального штаба, деятель культуры, коллекционер.
Из старинного дворянского рода. Окончил Императорский Александровский лицей, офицерские курсы при Николаевском кавалерийском училище, Николаевскую академию Генерального штаба.
Служил в лейб-гвардии Гродненском гусарском и лейб-гвардии Уланском полку, в частях Кубанского казачьего войска на Кавказе.
Участник Русско-китайской кампании 1900–1901. С начала Мировой войны исполнял обязанности военного агента России во Франции.
В эмиграции жил в Париже и в Монако.
Активный участник общественной и культурной жизни русской колонии.
Приходите, участвуйте и пополняйте ваши коллекции!

Chers amis collectionneurs,
Nous avons le plaisir de vous inviter à la vente Oznobichine.
Le Général Dimitri Ivanovitch Oznobichine, attaché militaire de Russie en France pendant la Grande guerre, était un collectionneur de renom. Nous présentons ses photos, ses documents, ses correspondances, ses livres, ses menus et autres ephemera.

Золотая четвёрка Бельгии. Экскурсионный марафон с Ириной Вайман.
Дорогие друзья!
Приглашаем вас на увлекательную экскурсию в город Гент — древний, но удивительно молодой! Как ему удается сохранять эту юную энергию, несмотря на многовековую историю? Наверное, благодаря духу студентов, который здесь буквально витает в воздухе.
На нашей прогулке мы посетим старинный городской порт, заглянем в величественный собор Святого Бавона, поприветствуем легендарного дракона на башне Беффруа и откроем для себя еще много интересного.
Приходите, будет не только познавательно, но и очень душевно! Мы ждем вас!
Экскурсия состоится в воскресенье 16 февраля в 12:00
Зарезервировать места и узнать более подробную информацию вы можете на нашем сайте.

Xian Zhang cheffe d'orchestre

Belgian National Orchestra, Symphonic Hour : un concert court et intense le vendredi soir
Avec humour, grandeur et réflexion, la Cinquième symphonie de Chostakovitch est une réponse créative aux critiques des autorités russes
Au programme :
Dmitri Chostakovitch Symphonie n° 5 en ré mineur, op. 47
C'est durant les années tumultueuses des Grandes purges staliniennes – une campagne de persécutions massives menée entre 1936 et 1938 en Union soviétique – que Chostakovitch compose sa Cinquième Symphonie. Par le biais d’une critique dans la presse officielle, intitulé « Le chaos au lieu de la musique », les autorités venaient de condamner son opéra Lady Macbeth du district de Mtsensk. Mis à l'index, le compositeur voit la création de sa Quatrième Symphonie annulée au tout dernier moment. Chostakovitch a conçu sa Cinquième Symphonie comme « la réponse créative d'un artiste soviétique à une critique justifiée ». D'où un effectif orchestral relativement habituel et un style plus accessible, avec une musique plus tonale. Les autorités ont vu dans cette symphonie au finale extatique et grandiose l'histoire d'un héros soviétique dont plusieurs crises ont modelé la personnalité et qui, dans le finale, triomphe et regarde l'avenir avec optimisme. D'autres ont en revanche entendu dans cette symphonie en quatre mouvements une critique cachée du régime. Quoi qu'il en soit, cette Cinquième Symphonie a été un véritable triomphe public et Chostakovitch a été totalement réhabilité. Aujourd'hui encore, cette symphonie, caractérisée par un bel équilibre entre réflexion, humour et grandeur, est l'une des œuvres le plus appréciées du compositeur.

Membre de l’Académie française
Langue : russe/français
Le nouveau roman d’Andrei MAKINE « Prisonnier du rêve écarlate » retrace un demi-siècle d’histoire de l’Union soviétique et de la France à travers l’intense aventure humaine de Lucien Baert, jeune communiste français « Prisonnier du rêve écarlate ».

Arrivé à Moscou en 1939 pour découvrir la promesse d’un paradis sur terre, il connaîtra l’envers du décor : la cruauté du régime stalinien, la sauvagerie de la guerre. Mais aussi la communion des ames meurtries et l’amour d’une femme, Daria, avec qui il saura reconstruire leurs vies brisées.

Près de trois décennies plus tard, Lucien parvient à traverser le rideau de fer pour tenter de retrouver les siens.

Mais ce revenant du grand Nord ne reconnait plus sa patrie. Comment pourrait-t-il se fondre dans le confort d’une “société d’estomacs heureux” et prendre au sérieux la révolution d’opérette de 1968 ? Lui faudra-t-il se renier, en effaçant son passé ? Ou bien tenter l’impensable retour au passé pour reconquérir son rêve de fraternité et son amour perdu ?

Un puissant roman sur le temps cruel stalinien et le rejet de l’hypocrisie occidentale, où, en meme temps, s’ exprime la foi dans une humanité digne de ce nom.
Andrey Makine est né en 1957 à Krasnoïarsk.

L’auteur d’une œuvre majeure traduite dans le monde entier et qui a obtenu plusieurs distinctions littéraires : le prix Goncourt, le Goncourt des lycéens et le Médicis pour Le Testament français, le Grand prix RTL-Lire pour La Musique d’une vie, le prix Prince Pierre de Monaco pour l’ensemble de son œuvre, le prix Casanova pour Une femme aimée.

Ses derniers livres sont publiés chez Grasset : L’ami arménien, prix des Romancières et L’Ancien calendrier d’un amour.
Ne manquez pas la chance d’obtenir un autographe du célèbre auteur Andrei Makin !


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Xian Zhang cheffe d'orchestre

Belgian National Orchestra, Symphonic Hour : un concert court et intense le vendredi soir
Programme :
• Bedřich Smetana Šárka
• Gustav Mahler Lieder eines fahrenden Gesellen
• Dmitri Chostakovitch Cinquième Symphonie en ré mineur, op. 47
Artistes
• Xian Zhang cheffe d'orchestre
• Julian Prégardien ténor

Songs of a Wayfarer
Mahler compose son premier cycle de poèmes chantés, les Lieder eines fahrenden Gesellen, entre 1883 et 1885. Encore tout jeune, le compositeur et chef d'orchestre est follement épris de la soprano Johanna Richter qui ne partage pas cette passion. Ce cycle de poèmes chantés exprime les déceptions, les frustrations et la souffrance de Mahler, dans la pure tradition du Winterreise de Schubert, par exemple. Le titre du cycle – Lieder eines fahrenden Gesellen (« Chants d'un compagnon errant ») – fait référence aux « Wanderjahre », les années durant lesquelles les compagnons allaient de ville en ville pour apprendre leur métier auprès de maîtres. C’était aussi très souvent la période des premières histoires d'amour (contrariées). Dans les années 1880, Mahler a lui aussi fait son « apprentissage », multipliant les premières expériences de chef d’orchestre à Laibach, Olomouc, Cassel, Prague et Leipzig.

C'est durant les années tumultueuses des Grandes purges staliniennes – une campagne de persécutions massives menée entre 1936 et 1938 en Union soviétique – que Chostakovitch compose sa Cinquième Symphonie. Par le biais d’une critique dans la presse officielle, intitulé « Le chaos au lieu de la musique », les autorités venaient de condamner son opéra Lady Macbeth du district de Mtsensk. Mis à l'index, le compositeur voit la création de sa Quatrième Symphonie annulée au tout dernier moment. Chostakovitch a conçu sa Cinquième Symphonie comme « la réponse créative d'un artiste soviétique à une critique justifiée ». D'où un effectif orchestral relativement habituel et un style plus accessible, avec une musique plus tonale. Les autorités ont vu dans cette symphonie au finale extatique et grandiose l'histoire d'un héros soviétique dont plusieurs crises ont modelé la personnalité et qui, dans le finale, triomphe et regarde l'avenir avec optimisme. D'autres ont en revanche entendu dans cette symphonie en quatre mouvements une critique cachée du régime. Quoi qu'il en soit, cette Cinquième Symphonie a été un véritable triomphe public et Chostakovitch a été totalement réhabilité. Aujourd'hui encore, cette symphonie, caractérisée par un bel équilibre entre réflexion, humour et grandeur, est l'une des œuvres le plus appréciées du compositeur.

Réalisé avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge via Casa Kafka Pictures.

NOUVEAU EN 2024-25 : les Ateliers du dimanche
Pendant que les parents assistent à un concert dans la salle Henry Le Bœuf de Bozar, les enfants explorent le Musée des instruments de musique situé à proximité. Ils découvrent les instruments et se préparent à rejoindre le concert après l'entracte. Un moment inoubliable pour les parents comme pour les enfants !

В кинотеатре Брюсселя Cinéma Aventure и в Switzerland, Luxembourg, the Netherlands and England
In Russian with English subtitles (VO).
Swiss Partnership. На русском языке, с английскими субтитрами
Главного героя сыграл Юра Борисов — номинант на « Оскар  за второстепенную роль в « Аноре , актер фильмов « Купе номер 6  и « Бык . По словам создателей фильма, Борисов готовился к этой работе несколько лет.

Пушкин молод, дерзок и любим публикой: он звезда любого бала, поклонники носят его на руках, а девушки мечтают о его внимании. Но ни высокие покровители, ни верные друзья, ни известность не могут отвести от него злой рок — ссылки, дуэли, безденежье. Пока однажды он не встречает ту самую, единственную, кто осветит его жизнь и станет его судьбой. Судьбой гения, которого нам только предстоит по-настоящему узнать.

CFC - Fabrique de livres depuis 1987
À l'occasion de la sortie du livre Un baba au rhum (cfc-Éditions), la Maison cfc organise une exposition de gravures et de lithographies de Ludmila Krasnova. Le vernissage se tiendra le jeudi 30 janvier 2025, à partir de 18h. À 19h, Ludmila Krasnova, artiste et autrice, s'entretiendra avec Sami El-Hage.

Je ne faisais que regarder ces images quand j’étais petite, ce n’est que maintenant que je me rends compte à quel point elles sont ancrées dans mon imagination. Je suis imprégnée de ces images comme une romovaya baba, un cake au rhum, quand on le croque, une goutte sucrée en sort et encolle les doigts. (L. Krasnova)

Un récit sensuel, des images rudes, crues, écrit dans une langue française imbibée de russe.

Ludmila Krasnova nous emmène sur la Volga dans le sillage de ses souvenirs d’enfant et d’adolescente dans la ville de Saratov. Et de sa vie d’adulte, à l’Ouest. La vie paisible et la guerre ne cessent de se fondre et de se confondre.
Une expérience de lecture qui nous secoue, nous émeut et nous poursuit.Tel le jus sucré d’un baba au rhum, poisseux sur la main. Le livre est illustré de gravures de l’auteur et de photographies (archives familiales).

Très sensible et personnel, Un baba au rhum nous parle de thèmes qui nous touchent et s’inscrivent dans un contexte humain et politique contemporain : l’exil, la guerre, la polarité Est/Ouest, la Russie, l’enfance, la langue (maternelle ou d’adoption), le fleuve, le corps, la famille, la nostalgie.

Un livre et une exposition de Ludmila Krasnova.

Fabrique de livres depuis 1987
Maison CFC - éditions & librairie
Le 15 janvier, 17:26 => J-8 avant la sortie du livre UN BABA AU RHUM, de Ludmila Krasnova !
« Je suis revenue à Saratov pour rencontrer la Volga. Dans ces rencontres, il n'y a pas de place pour la nostalgie, pour les souvenirs, mais il y a un besoin vital, presque animal, de respirer ses odeurs, laisser mes yeux se noyer dans ses largeurs, se dissoudre dans ses eaux, elle m'accueille toujours. Je n'arrive jamais à décrire ces moments de fusion, je sens tellement que je suis une partie d'elle. » (L.Krasnova).

Ludmila Krasnova, autrice vivant à Bruxelles, raconte son enfance et son adolescence à Saratov, une ville située sur les rives de la Volga, et sa vie d'adulte à l'Ouest. Entre ces deux mondes, elle explore les thèmes de l'exil, de la famille, de la langue et de la mémoire.

Livre disponible le 23 janvier 2025 en librairie et via notre site internet.

De : Piotr-Ilitch Tchaïkovski, Chorégraphie : John Cranko, Mise en scène : John Cranko, Direction musicale : Vello Pähn
Ballet en trois actes
Du roman en vers de Pouchkine, Eugène Onéguine, œuvre phare de la littérature russe du XIXe siècle, John Cranko a trouvé matière à un ballet articulé autour de cinq personnages : le poète Lenski, fiancé de la douce Olga, Tatiana, sa sœur aînée, amoureuse du dandy Onéguine, qui la néglige avant de comprendre, bien trop tard, quand elle a épousé le prince Grémine, qu’il est passé à côté de sa vie.

Si le chorégraphe ne s’attarde pas sur la dimension sociale de l’œuvre de Pouchkine, il en restitue la fluidité et la poésie à travers une écriture néoclassique d’une virtuosité impressionnante.

Créé en 1965 sur des musiques de Tchaïkovski, ce ballet est entré au répertoire de l’Opéra national de Paris en 2009. De la maison de campagne des deux sœurs à la salle de bal du prince Grémine, il traduit avec une grande acuité psychologique les espoirs juvéniles et le désabusement, les occasions perdues et la morsure du remords.

D'après Eugène Onéguine d'Alexandre Pouchkine
Arrangement et orchestration : Kurt-Heinz Stolze
Décors et costumes : Jürgen Rose
Lumières : Steen Bjarke
Avec les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet
Orchestre de l’Opéra national de Paris

La presse
« Cette œuvre de Cranko jouit d’un succès mérité. D’une grande clarté dramatique, la chorégraphie est au service direct de l’histoire. » ResMusica
« Une vraie représentation théâtrale magnifiée par la danse ! » France Info
« Onéguine de John Cranko nous emporte dans les affres de la passion. » Toute la culture

Sélection d'avis des spectateurs - John Cranko - Onéguine
Bien mais rapport qualité/prix médiocre - Par Jean G. - 23 février 2018 à 18h12
Nous avons été moins emballés par l'histoire que d'autres ballets comme le Lac des cygnes ou La belle au bois dormant que nous avons vu récemment donné par une troupe Russe au Théâtre Impérial de Compiègne (et en plus à un tarif de 58€ au lieu de 125€!!!). Evidemment il faut payer la splendeur indiscutable du Palais Garnier mais quand même!!) D'autre part les sièges sont corrects sans plus et surtout il manque un décalage entre les rangées pour que les personnes de taille moyenne puissent voir la scène sans se tordre le cou pendant 2h. Un simple livret racontant l'histoire des différentes scènes (sans avoir à acheter le programme à 12€) aurait été apprécié.(gratuit à Compiègne) Par contre, nous avons beaucoup apprécié l'orchestration. En conclusion, La magie est apportée par le Palais Garnier mais le rapport Qualité/Prix n'y est pas.

Russie 2023. 13 minutes. Réalisation : Alekseï Soukhov. Алексей Сухов.
44ème Festival international du film d’animation de Bruxelles : Anima
Synopsis
Victor, à la demande de sa femme, opte pour un liquide nettoyant pour canalisations « La Taupe ». En chemin, il réfléchit et philosophe, mais un incident soudain le conduit à une perte de mémoire. Ainsi, une série d'événements est lancée dans laquelle le héros est obligé d'essayer différents sens du mot "Taupe".

Sélections dans les festivals ou événements :
- Festival international du film d’animation de Bruxelles : Anima, Bruxelles (Belgique), 2025
- Grand festival des films d'animation, Moscou (Russie), 2023

Russie 2023. 12 minutes. Scenario et réalisation : Alekseï Evstigneev (Алексей Евстигнеев)
Interprétation : Dmitri_2 Nazarov (Дмитрий_2 Назаров) / Produit par : Yanna Bouriak (Янна Буриак) / Production : Mimesis; Moderato
44ème Festival international du film d’animation de Bruxelles : Anima
Prix et récompenses :
Meilleur film d'animation Grand festival des films d'animation, Moscou (Russie), 2024
Meilleur film d'animation Prix "Eléphant blanc", Moscou (Russie), 2024
Synopsis :
Le film est basé sur l'histoire tragique du savant bien connu et fondateur du centre d'Hydrométéorologie d'URSS Alexeï Feodossievitch Vangengheim qui fut victime des purges staliniennes dans les années 30 pour les accusations habituelles d'espionnage et sabotage. Le thème central du récit est son émouvante correspondance avec sa fille Eléonora dans laquelle il présente son enfermement dans le camp des Solovki comme une sorte de voyage, décrivant soigneusement la nature environnante à l'aide de dessins et d'herbiers. Leur esthétique est devenu le contenu du film réalisé dans une technique mélangée d'animation.
Commentaires :
En 1934, le professeur Vangengheim est arrêté pour sabotage et envoyé au goulag sur les Îles Solovki. Mais dans les lettres qu’il adresse à sa fille, il continue de se faire passer pour un explorateur en voyage.
Sélections dans les festivals ou événements :
- Festival international du film d’animation de Bruxelles : Anima, Bruxelles (Belgique), 2025
- FIFAVA. Festival international du court-métrage d'Anglet, Anglet (France), 2024
- FIFIG. Festival international du film insulaire de Groix, Groix (France), 2024
- Festival du film russe pour une autre Russie (anciennement Festival du film russe Paris et Ile de France), Paris (France), 2024
- Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, Clermont Ferrand (France), 2024
- Grand festival des films d'animation, Moscou (Russie), 2024
- Message to Man : Festival international du documentaire, court-métrage et film d'animation, Saint-Pétersbourg (Russie), 2024
- Prix "Eléphant blanc", Moscou (Russie), 2024

Commissaire(s) d’exposition : Elie Barnavi, Aymar du Chatenet, Jean du Chatenet, Michel Draguet, Léa Rangé, Benoît Remiche
Une exposition d’art et d’histoire conçue, réalisée et produite par Tempora, en collaboration avec Aymar et Jean du Chatenet.
Nadia Khodossievitch-Léger (1904-1982) a été une figure de l’art du XXe siècle. À travers plus de 150 œuvres, la rétrospective Nadia Léger. Une femme d’avant-garde retrace le parcours largement méconnu de cette femme d’exception, tout à la fois peintre prolifique, éditrice de revue, collaboratrice de son époux Fernand Léger, résistante, bâtisseuse de musées et fervente militante communiste.

L’exposition suit son itinéraire de son village natal russe à Paris, les influences qu’elle a subies et les communautés artistiques qu’elle a côtoyées. Grâce à des dialogues inédits avec les œuvres de Fernand Léger, Pablo Picasso, et des élèves de l’Atelier Léger (Nicolas de Staël, Hans Hartung, Marcelle Cahn…), l’exposition explore l’univers de cette adepte des aventures collectives.

Artiste avant tout, son œuvre picturale n’a cessé d’évoluer au contact des avant-gardes de son temps, en tension constante entre abstraction et figuration. Du cubisme au suprématisme, du suprématisme au réalisme et un retour au suprématisme, sa production témoigne d’une capacité à se réinventer, illustrée par une signature changeant au gré des étapes de sa vie créatrice.

Une exposition d’art et d’histoire conçue, réalisée et produite par Tempora, en collaboration avec Aymar et Jean du Chatenet.

Découverte d'un tableau d'Ivan KRAMSKOY (1837-1887)
Неизвестная ранее работа Ивана Крамского (1837-1887) уже участвует в аукционе!
Nouvelles publications de E.Nikolaeva-Tendil (en russe) /
Недавно опубликованные статьи Е.Николаевой-Тандиль
• ИНТЕРВЬЮ с E.O. Николаевой-Тандиль. Журнал "Про книги", №3/4 (71/72) 2024.
Парижские аукционы от первого лица

• E.O. Николаева-Тандиль. «Братское сердце», или полвека на чердаке: уникальная история архива Братства Русской Правды
Опубликована в журнале "Историческая экспертиза"

• E.O. Николаева-Тандиль. Дневник корнета: Андрей Владимирович Балашов — связной Братства Русской Правды.
Опубликована в журнале "Историческая экспертиза"

the Belgian-Luxembourg Chamber of Commerce (CCBLR)
We visited a remarkable exhibition in the town of Vyshny Volochyok, located between St. Petersburg and Moscow. The exhibition currently features the works of Veta Razuvaeva, a Belgian-Russian artist and a longstanding partner of the Chamber, who has helped our delegations discover the landmarks of Brussels. She is known for her romantic photographs of Bruges and Vyshny Volochyok—two cities with a shared historical connection.
Vyshny Volochyok, often referred to as the « Northern Venice » of Russia, is a small town situated midway between Russia’s two capitals. The first navigable canal here was constructed under Peter the Great, who personally attended and participated in its opening, ensuring the development of trade routes.
We were pleasantly surprised by a special gift from the exhibition’s organizers, dedicated to the Belgian-Luxembourg Chamber of Commerce (CCBLR). The Mayor of Vyshny Volochyok presented us with an oil painting depicting a magnificent mansion in Bruges, where the exhibition’s organizers have frequently stayed during their visits. This historic residence has played a key role in fostering tourism and cultural exchange between our regions.
The history of partnership and cooperation between our lands dates back centuries. Vyshny Volochyok, officially recognized as a town by decree of Empress Catherine the Great, was once an active member of the Hanseatic League in the Middle Ages, facilitating trade between our regions long before modern partnerships took shape.
The exhibition was inaugurated in 2024 with the participation of CCBLR’s Cultural Attaché, Mr. Edwin Derde, and will remain open until the end of March 2025.
Oleg B. Prozorov